Z przyjemnością informujemy, że Longina Malinowski – artystka, kuratorka i prezeska Stowarzyszenia „Stacja Kultura” – zaprezentuje swoją twórczość podczas indywidualnej wystawy w prestiżowym Muzeum El Greco na Krecie. Wydarzenie to stanowi ważny krok w promocji polskiej sztuki współczesnej na arenie międzynarodowej oraz budowaniu kulturowych mostów między Polską a Grecją, ze szczególnym uwzględnieniem regionu Pomorza Zachodniego.

W programie towarzyszącym wystawie zaplanowano spotkania z lokalnymi artystami, działania edukacyjne dla dzieci oraz otwarty wernisaż połączony z prezentacją regionu i wywiadami dla lokalnych mediów. Projekt jest częścią cyklicznych, międzynarodowych działań realizowanych przez Stowarzyszenie „Stacja Kultura”.

Patronat honorowy nad wystawą objęła Marszałek Województwa Zachodniopomorskiego Anna Bańkowska oraz Urząd Municipality of Malevizi. Urząd Marszałkowski Województwa Zachodniopomorskiego finansowo wspiera transport prac do Grecji, natomiast Starosta Powiatu Szczecineckiego, Krzysztof Lis, współfinansuje przygotowanie katalogu wystawy.

Kuratorką wystawy jest Mantalena Melissourgaki-Wozniak, natomiast tekst do katalogu opracowała Jolanta Gramczyńska (Sztuka w Szczecinie).

Wystawa Longiny Malinowski na Krecie to nie tylko prezentacja dorobku jednej z najbardziej aktywnych artystek regionu, ale także znaczący krok w internacjonalizacji polskiej kultury.

Barwy duszy

W kameralnej przestrzeni Muzeum El Greco przedstawiamy wyimek z twórczości Giny Malinowski – niezwykłej polskiej artystki i kobiety rozlicznych talentów (prezeska Stowarzyszenia Stacja Kultura, organizatorka i kuratorka międzynarodowych plenerów i wystaw artystycznych). Gina Malinowski uprawia malarstwo sztalugowe, malarstwo na jedwabiu, projektuje kostiumy, a także wnętrza. Malarka ma już za sobą poszukiwania własnej palety, a przede wszystkim własnego języka malarskiego, który wyróżnia się określoną manierą, malarskim gestem. Prezentowane prace z trzech cykli kwiatowych (Białe piwonie z Preludium 1-6, Podróż w głąb natury i małe formatem Tulipany) w pełni oddają charakter jej twórczości.

Kolor dla Giny Malinowski jest niezwykle ważny i spełnia wiele funkcji zarówno na poziomie formalnym, symbolicznym jak i emocjonalnym. To barwy jej duszy, podstawowe narzędzie, którym buduje kompozycję obrazu. Stosowane kontrasty akcentują wybrane obszary płótna, a zestawienia kolorów tworzą rytmy i napięcia. Stąd moc ekspresywna obrazów, które wyrażają emocje i subiektywne stany wewnętrzne artystki.

Przedmiotem rozważań malarskich Giny Malinowski jest pojedynczy najczęściej kwiat. Każdy format płótna wypełnia po brzegi kipiąca wielobarwność płatków szczególnie jej ulubionych kwiatów – piwonii, tulipanów czy też tych niedefiniowalnych ze świata wyobraźni. W historii sztuki motyw kwiatów jest jednym z najstarszych i najbardziej uniwersalnych tematów. Malarka wykorzystuje ich alegoryczny charakter, który jest wielowymiarowy i powszechnie rozpoznawalny, by tworzyć osobistą narrację malarską.

Białe piwonie z cyklu Kwiaty poprzedza malarski wstęp – Preludium, który przedstawia podróż w głąb kwiatu. Artystka powiększa detal i wypełnia nim obraz. Dynamiczna kompozycja linii i kształtów oraz zastosowanie jasnych barw i ich odcieni, które są nośnikiem lekkości i ulotności w zestawieniu z kontrastującym tłem oddziałują na zmysły. To prowadzi odbiorcę do obrazu głównego. Kwiat piwonii, jego bogatą formę i subtelność niuansów barwnych Malinowski traktuje jako pretekst do badania światła, koloru i faktury. Piwonia – królowa kwiatów, symbol bogactwa, szczęścia, honoru w kulturze Wschodu, a także romantycznej miłości, płodności, ale i przemijania w sztuce Zachodu w obrazie Malinowski otrzymuje dynamiczną prezentację (brak symetrii, śmiałe operowanie światłem i cieniem, silne kontrasty). Zmysłowe bogactwo niuansów i przepych formy wzmacniają emocjonalny odbiór dzieła.

Motyw tulipana w malarstwie ma długą i ciekawą historię – zwłaszcza w sztuce niderlandzkiej XVII wieku. Tulipany jako kwiaty o bogatej symbolice (miłość, wiosna, zmysłowość, piękno, bogactwo, egzotyka, ale i przemijanie) u Malinowski to kwintesencja przepychu barw i starannie zobrazowanych kształtów, które budują energię obrazu. Zaciekawiają, prowokują swoją sensualną energią i inspirują do podążania własnymi ścieżkami.

Podróż w głąb natury to kolejna, z cyklu Kwiaty, seria płócien o zróżnicowanym formacie, które artystka prezentuje w formie poliptyku. Esencjonalne, pełne barwnej i nieokiełznanej słodyczy są malarskie tajemnice zawarte wewnątrz kwiatów w cyklu Podróż w głąb natury. Obrazy przedstawiają, w skali makro, fragmenty niedefiniowalnych kwiatów. Jest w nich zmysłowa i jednocześnie baśniowa magia. Feeria barw i kształtów kontrastująca z wytrawną czernią lub z metafizycznym fioletem tła na każdym płótnie ujęta jest w kompozycji inaczej. A jednak równowaga istnieje w bogactwie formy, symetria dyskretnie ustępuje obfitości kształtów, a rytm staje się życiodajną energią, która szaleje radosną zmysłowością.

Kierując się osobistym zmysłem wewnętrznym w oglądzie malarstwa Giny Malinowski uruchamiamy cały wachlarz indywidualnych doznań, które powodują, że widzimy i doświadczamy więcej. Jej obrazy sprawiają niekłamaną przyjemność estetyczną, zaciekawiają, prowokują, inspirują do stawiania pytań i poszukiwania odpowiedzi ważnych tylko dla nas!

Jolanta Gramczyńska
www.salonsztuki.net